Season Diane Dillon

Lœuvre présentée captive immédiatement par son fond jaune vif, une teinte qui semble irradier une lumière interne. Sur ce terrain chromatique, lartiste a disposé une scène animée, presque théâtrale, peuplée de figures stylisées et chargées de symbolisme.
On observe tout dabord une composition complexe, structurée autour de plusieurs personnages interagissant dans un espace fragmenté. À larrière-plan, un édifice de style architectural distinctif, peut-être un temple ou une tour, est dévoré par des flammes orange et rouges. Cette destruction est un élément central, suggérant une perte, une fin de cycle, un bouleversement d’ordre établi. Les flammes ne sont pas simplement destructrices, elles semblent vibrer dune énergie propre, presque organique, avec des formes qui rappellent des tentacules ou des branches.
Au premier plan, trois figures principales se distinguent. Une silhouette sombre, dune couleur violacée profonde, se tient au centre, dominant la scène par sa taille et sa posture. Cette figure, ornée dune coiffure élaborée et de bras tendus, semble orchestrer l’action, ou bien, au contraire, être prise dans un tourbillon incontrôlable. À sa droite, un homme, habillé de couleurs vives et orné de motifs géométriques complexes, lève les bras au ciel, dans un geste dimpuissance ou de supplication. Enfin, à gauche, une silhouette plus petite, vêtue dune robe vert et bleu, se tient à distance, lexpression indéfinissable. Elle semble être témoin de la dévastation, peut-être représentant la vulnérabilité face à la destruction.
La stylisation des personnages, avec leurs membres allongés et leurs traits simplifiés, évoque un art décoratif, voire une forme de narration visuelle issue dune tradition orale. La palette de couleurs, bien que vibrante, est néanmoins limitée, créant un contraste saisissant entre les personnages et le fond jaune.
Linscription AND A TIME TO LOSE; placée en bas de lœuvre, apporte un éclairage supplémentaire sur le thème général. Elle suggère que la scène représente un moment de perte, de désolation, mais aussi, potentiellement, de transformation. L’ensemble de la composition laisse entrevoir une réflexion sur la fragilité de lexistence, la nature cyclique de la destruction et du renouveau, ainsi que la complexité des réactions humaines face à ladversité. Lœuvre, dans sa force expressive, invite à une méditation sur le temps qui passe et sur linéluctabilité du changement.