Portrait of Santiago Rusiñol Ramon Casas i Carbo (1866-1932)

Létude graphique présente un portrait en buste, dune facture résolument spontanée. On y observe un homme, le visage tourné vers le spectateur, les yeux fixant un point invisible. Lexpression est empreinte dune certaine mélancolie, voire d’une légère tristesse, soulignée par une bouche pincée et un regard sombre.
L’artiste a privilégié un traitement graphique énergique, presque convulsé. Le trait est rapide, nerveux, et la gamme chromatique limitée à des nuances de brun et de gris, exécutées avec un crayon dune facture assez grossière. Cette technique confère à l’œuvre une impression dimmédiateté et de fragilité. Les contours sont flous, et les formes se dissolvent dans un jeu de textures et de hachures. Le visage, bien que reconnaissable, n’est pas rendu avec une précision photographique ; il semble plutôt capturé dans un instant, comme figé au milieu d’une rêverie.
La barbe fournie et les cheveux volumineux, soigneusement stylisés, témoignent dune certaine attention portée à l’apparence, mais cette préoccupation esthétique est contredite par la spontanéité du dessin et lintensité du regard. La présence dune pipe, tenue entre les doigts, ajoute une dimension supplémentaire. Elle peut être interprétée comme un symbole de contemplation, de réclusion, voire de fuite du monde.
Le fond est minimaliste, constitué d’un simple aplat qui laisse entrevoir la texture du papier. Ce dépouillement accentue le caractère introspectif du portrait et focalise lattention sur le visage du modèle. L’ensemble suggère une quête d’authenticité, une volonté de saisir non pas lapparence extérieure, mais plutôt létat dâme du sujet. Lœuvre évoque un sentiment de solitude et de réflexion, comme si lhomme représenté se livrait à une introspection profonde. On perçoit une certaine vulnérabilité, une sensibilité à fleur de peau, qui rend le portrait particulièrement poignant.