#25747 John Peter Russell (1745-1806)

L’œuvre présentée nous offre le portrait d’une jeune femme, saisie dans un moment d’intimité. Elle est représentée mi-corps, légèrement de trois quarts, son regard posé directement sur le spectateur. Une chevelure châtain clair, savamment coiffée avec des boucles retenues, encadre un visage aux traits délicats, illuminé par une carnation rosée. Un simple chemisier blanc à manches bouffantes, orné d’un col montant, souligne la blancheur de sa peau et met en valeur la finesse de ses épaules.
La jeune femme tient un luth triangulaire, dont le corps est richement décoré de motifs floraux et végétaux. Ses mains, graciles et élégantes, caressent linstrument, suggérant une familiarité et une aptitude à la musique. La posture est posée, mais dégage une certaine aisance et une douceur naturelle.
L’arrière-plan, volontairement sombre et flou, se compose de draperies rouge sombre qui renforcent laspect solennel de la scène. Cette obscurité permet de concentrer l’attention sur la figure principale et sur linstrument, tout en conférant à l’ensemble une atmosphère feutrée et intemporelle.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre semble suggérer un idéal de féminité de lépoque. La musique, souvent associée à la sensibilité et à léducation des femmes, est ici mise en avant, symbolisant peut-être un statut social élevé et une érudition recherchée. Le luth, instrument typique du XVIIIe siècle, renforce ce contexte historique et évoque une culture raffinée et un art de vivre privilégié. L’absence de tout autre accessoire ou élément distrayant suggère une volonté de mettre en avant la personnalité de la jeune femme et sa capacité à sépanouir à travers les arts. L’expression du visage, à la fois douce et mélancolique, laisse entrevoir une profondeur intérieure et une certaine introspection.