#47903 Albert Rafols Casamada

Lœuvre présentée se structure autour dune composition fragmentée, évoquant un paysage urbain déconstruit et recomposé. On observe une juxtaposition de plans et de textures distinctes, créant une sensation de profondeur paradoxale et despace ambigu.
Le tiers supérieur est dominé par un fond neutre, presque monochromatique, interrompu par un carré rouge vif qui attire immédiatement le regard. Cette couleur, isolée, suggère une urgence ou une focalisation sur un point précis. Au-dessous, une bande sombre, traitée avec une facture picturale plus libre et expressive, établit une rupture visuelle. Sur cette bande, on distingue des fragments de motifs décoratifs, des rectangles colorés, et un symbole typographique (&) juxtaposé à un autre, moins lisible, mais semblant contenir des caractères imprimés.
Lélément central et le plus frappant est le chiffre “50” inscrit sur une plaque bleue, encadré par une arabesque de fer forgé. Ce chiffre, de par sa taille et sa position, prend une importance symbolique, possiblement celui dun numéro de rue, dun appartement, ou dune référence à un système de classement. Il semble ancré dans le réel, tout en étant intégré dans un ensemble abstrait.
Dans la partie inférieure, on perçoit un ensemble de surfaces brunes et ocres, traitées avec une pâte épaisse et texturée, qui rappellent des façades ou des murs. Une petite fenêtre, encadrée et contenant le portrait dun jeune homme, se révèle. Son expression est indéfinissable, oscillant entre la mélancolie et lintrospection, et introduit une dimension humaine dans ce paysage synthétique.
La juxtaposition de ces différents éléments – le fond neutre, les fragments décoratifs, le chiffre dominant, et le portrait – laisse entrevoir une réflexion sur la mémoire, lidentité et la fragmentation de lexpérience urbaine. Lœuvre ne se contente pas de représenter un lieu, mais semble explorer la manière dont nous construisons notre perception du monde à travers des fragments dinformations, des symboles et des souvenirs. Le caractère fragmentaire de la composition pourrait aussi suggérer une interrogation sur la nature éphémère et précaire de lexistence. La lumière, diffuse et uniforme, renforce ce sentiment de détachement et d’introspection.