Image 232 Toward Modern Art - A Exhibition at the Palazzo Grassi in Venice

Dans cette œuvre, l’artiste a choisi de représenter deux figures féminines, juxtaposées sur un terrain accidenté sous un ciel nocturne. Une femme plus jeune, vêtue d’une longue robe blanche, se tient debout, son visage tourné vers le spectateur avec une expression à la fois neutre et légèrement inquiète. Son attitude est droite, presque rigide, soulignant une certaine formalité, voire une tension contenue.
À côté delle, une autre femme, visiblement plus âgée, est assise sur une chaise sombre. Son habit noir, austère et sans fioritures, contraste fortement avec la blancheur de la robe de la jeune femme. Son visage, marqué par les rides et une profonde tristesse, est tourné vers le sol. Elle semble accablée par le poids du temps et des soucis.
Le paysage qui les entoure est peint dans des tons sombres et inquiétants. Des collines abruptes sélèvent à larrière-plan, tandis qu’un ciel bleu nuit est illuminé par une pleine lune, dont la lumière froide accentue latmosphère mélancolique. Une maison, à peine esquissée, se dessine au loin, suggérant un sentiment d’isolement et de perte.
Lensemble de la composition dégage une forte impression de solitude et de mélancolie. Le contraste entre les deux femmes, lune jeune et apparemment vulnérable, lautre âgée et accablée, évoque une transmission de souffrance, un héritage émotionnel pesant. La blancheur de la robe, symbole dinnocence et de pureté, semble ternie par lenvironnement sombre et la tristesse palpable de la femme âgée.
On décèle ici un questionnement sur le passage du temps, la fragilité de l’existence et le poids des souvenirs. L’œuvre suggère une réflexion sur les liens familiaux, les responsabilités et l’inévitable confrontation avec la mort. La présence de la lune, souvent associée à lintrospection et au mystère, renforce cette dimension émotionnelle et spirituelle. L’impression générale est celle d’un deuil silencieux, dune douleur intériorisée et d’une attente anxieuse.