#19326 Martin Schongauer

Lœuvre présentée se révèle être une composition de forte intensité émotionnelle, exécutée dans une technique de gravure dune grande maîtrise. On observe un personnage central, nu, dont le torse est marqué par un ensemble de stigmates, notamment une couronne dépines et une blessure béante au flanc. Ses mains, tendues vers son cœur, semblent implorer ou offrir quelque chose.
De part et dautre de cette figure, deux personnages féminins se tiennent, animés dune profonde tristesse. Lune, drapée dans un voile ample, se couvre le visage dune main, signe de désespoir et de douleur. Lautre, plus jeune, fixe le personnage central avec un regard chargé démotion, tenant entre ses doigts ce qui semble être un livre ou un parchemin.
Lensemble de la scène est encadré par une arche, qui souvre sur un ciel nuageux où se profilent des figures ailées, peut-être des anges ou des âmes. La lumière émane du sommet de larche, irradiant autour de la tête du personnage central, ce qui renforce son caractère sacré.
La technique de gravure, caractérisée par un jeu subtil de clair-obscur, accentue le relief des corps et la dramaturgie de la scène. Les lignes fines et précises soulignent les détails anatomiques et les expressions faciales, tout en créant une atmosphère à la fois sombre et poignante.
Au-delà de la représentation littérale, l’œuvre semble explorer des thèmes de souffrance, de sacrifice et de consolation. La vulnérabilité du corps nu, la tristesse des figures féminines et la présence angélique suggèrent une dimension spirituelle profonde, évoquant une contemplation de la mort et de la rédemption. Le geste des mains vers le cœur pourrait symboliser une offrande ultime, une connexion intime avec la souffrance et la compassion. La présence du livre laisse entrevoir une possible dimension intellectuelle, un appel à la réflexion sur les épreuves de la vie et la quête de sens.