46142 Annibale Carracci (1560-1609)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène mythologique riche en symbolisme. Nous voyons, au premier plan, une figure masculine, à la musculature prononcée, identifiable comme Pan, dieu des bergers et des champs. Il est représenté en train dattraper un bouc, dont les cornes se dressent de manière imposante. Son expression est à la fois concentrée et puissante, suggérant un contrôle sur la nature sauvage.
Au-dessus de cette scène terrestre, dans un ciel azuré, flotte une divinité ailée, probablement Vénus, reconnaissable à son attribut, larc et les flèches. Elle tend la main vers Pan, comme pour le bénir ou linfluencer. Sa posture dégage une sérénité et une noblesse qui contrastent avec la vigueur physique de Pan.
Le paysage environnant est divisé en deux zones. En bas, un terrain rocailleux et boisé sert de décor à la confrontation entre Pan et le bouc. En arrière-plan, une étendue deau scintillante et une ligne dhorizon peuplée darbres offrent un horizon paisible et lointain. Lutilisation de la perspective atmosphérique contribue à créer une sensation de profondeur.
Lœuvre semble explorer la dualité entre le divin et le terrestre, la nature sauvage et la civilisation. Pan, incarnation de la force brute et des instincts primaires, est placé sous légide de Vénus, symbole damour, de beauté et de raffinement. Le bouc, souvent associé à la fertilité et à la virilité, pourrait représenter la nature indomptable qui est momentanément maîtrisée par Pan.
Le geste de Vénus, létendre la main vers Pan, pourrait être interprété comme une tentative dapprivoisement, une harmonisation des forces opposées. Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la relation entre lhomme et la nature, entre les pulsions instinctives et le contrôle rationnel. La lumière, douce et uniforme, enveloppe la scène dune aura de mystère et didéalisation.