#06221 George Frederick Watts (1817-1904)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène intime, centrée sur la proximité physique et émotionnelle de deux femmes. On observe deux portraits en buste, disposés de manière à ce que leurs visages soient extrêmement proches, presque en contact. La femme à gauche, profilée, regarde vers la droite avec une expression de tendresse ou de contemplation. Son regard, bien que dirigé vers lautre, semble empreint dune douce mélancolie. Elle porte une coiffe rouge et une robe dont le décolleté dévoile une partie de sa nuque et de ses épaules, soulignant une certaine vulnérabilité.
La femme à droite, quant à elle, est représentée de face, les yeux mi-clos, et la tête reposant délicatement sur la main. Son expression suggère la paix, peut-être même un sommeil léger ou un état de rêverie. Son accoutrement, une robe sombre ornée de détails, contraste avec la plus légère tenue de son amie.
Le fond, dun rouge profond et indistinct, crée une atmosphère feutrée et intime, concentrant lattention sur les deux figures. Labsence de détails dans larrière-plan accentue le caractère symbolique de la scène, la détachant dun contexte narratif précis.
Lœuvre suggère plusieurs lectures possibles. Létroitesse des visages, la proximité physique et les expressions apaisées évoquent une relation féminine forte, peut-être amicale, peut-être plus intime encore. La posture de la femme à droite, dans un état de vulnérabilité apparente, pourrait symboliser la confiance et labandon. Le profil de la femme à gauche, observant avec douceur, suggère une protection, une bienveillance. L’ensemble dégage un sentiment de douceur, de tendresse et de complicité, laissant le spectateur imaginer la nature exacte du lien qui unit ces deux femmes. L’utilisation subtile du clair-obscur renforce l’intensité émotionnelle de la scène, tout en maintenant une aura de mystère et dintimité.