lrs Varo Remedios Hacia La Torre Remedios Varo

Dans cette composition, lœil est immédiatement attiré par limposante structure architecturale qui domine le paysage. Il sagit dune sorte de forteresse, construite en briques dune teinte orangée, presque rouille, et ornée dune multitude de petites ouvertures rectangulaires qui lui confèrent un aspect à la fois massif et labyrinthique. Des corbeaux, nombreux, se posent sur les murs et les toits, ajoutant une touche dombre et de mystère à lensemble.
Au premier plan, une scène singulière se déroule. On y voit une silhouette féminine, vêtue dune robe sombre et portant un chapeau, propulser un véhicule rudimentaire, un tricycle dapparence artisanale. Cette femme semble conduire un groupe de figures féminines, également vêtues de robes similaires, qui avancent en rang serré. Leurs visages sont pâles, leurs cheveux roux, et leurs expressions semblent absentes, voire hypnotisées. La lumière, provenant dune source non identifiable, met en évidence la texture des étoffes et les détails des visages.
Le paysage environnant est sombre et désolé. Des arbres dénudés se dressent à larrière-plan, contribuant à latmosphère oppressante de la scène. On distingue, à gauche, des bâtiments aux contours flous, suggérant un village ou une petite ville abandonnée. Lensemble est plongé dans une lumière crépusculaire, accentuant le sentiment disolement et de malaise.
Lœuvre est riche en sous-entendus. La forteresse pourrait symboliser lautorité, loppression, ou un lieu de confinement. Le tricycle, quant à lui, pourrait représenter un mouvement lent et laborieux, une progression difficile vers un objectif incertain. Le cortège de femmes, silencieux et uniformisé, évoque une perte dindividualité, une soumission à une force supérieure. La présence des corbeaux, oiseaux souvent associés à la mort et aux mauvais présages, renforce lambiance sombre et inquiétante.
On peut interpréter ce tableau comme une allégorie de la condition humaine, une méditation sur la perte de liberté, la conformité, et le poids des traditions. La scène, à la fois étrange et familière, invite à la réflexion sur la nature du pouvoir, limportance de lindividualité, et la quête de la vérité. Labsence de narration explicite laisse une large part à linterprétation du spectateur, le confrontant à une réalité onirique et symbolique.