4DPictghjkl Antonio Lopez Garcia

Lœuvre présentée nous confronte à un paysage onirique et profondément troublant. On y observe une scène où le temps, symbolisé par une horloge murale imposante, est manipulé, voire dissous. Lhorloge, encadrée de bois sombre, domine la composition, ses aiguilles figées sur une heure indéterminée, renforçant une impression de suspension temporelle.
Un visage, pâle et spectral, semble émaner de lhorloge elle-même, un regard absent fixant au-delà du spectateur. Cette figure fantomatique suggère une présence obsédante, peut-être la personnification du temps qui passe et s’échappe.
Une main, surgissant du haut de l’image dans un ciel nocturne parsemé détoiles, verse un liquide sombre, visqueux, sur lhorloge. Le geste est à la fois précis et inquiétant, évoquant un acte de destruction, de dissolution ou de transformation du temps. Le contraste entre la froideur métallique de lhorloge et le fluide sombre est saisissant.
Au premier plan, une forme indistincte, vaguement humaine, semble seffondrer ou se dissoudre dans lombre. Cette figure, à peine perceptible, pourrait représenter la fragilité de lexistence face à la force impitoyable du temps, ou encore la perte de soi dans lécoulement incessant des heures.
Lensemble est enveloppé dune atmosphère pesante et mélancolique, renforcée par la palette de couleurs dominée par des tons sombres et terreux, ainsi que par les textures granuleuses qui évoquent la décomposition et la décrépitude.
Sous la surface de cette représentation énigmatique, se cache une méditation sur la nature du temps, son caractère éphémère et destructeur, et langoisse existentielle quil engendre. Limage suggère une remise en question de la linéarité temporelle, une exploration des états liminaux entre le passé, le présent et l’avenir, où la réalité se dissout et les frontières s’estompent. On décèle une profonde réflexion sur la mortalité et la vanité des efforts humains face à l’inéluctable passage du temps.