#33822 Gines Liebana

L’œuvre présente une figure féminine isolée, se dressant au premier plan face à un paysage onirique et inquiétant. Elle est vêtue dune robe sombre, dont la simplicité contraste avec lagitation visuelle qui lentoure. Ses cheveux, courts et sombres, encadrent un visage impassible, presque détaché, renforçant l’impression d’une présence stoïque. Elle tient, dans ses mains jointes, un objet indistinct qui pourrait être une petite sculpture ou un fragment dune construction.
Le paysage qui se déploie derrière elle est dune complexité saisissante. Deux montagnes imposantes, aux contours flous et aux textures étranges, dominent lhorizon. Elles semblent constituées d’un amoncellement de débris, dobjets informes et déléments mécaniques, évoquant un paysage industriel délabré ou un champ de ruines post-apocalyptique. Cette zone est saturée de détails, rendant difficile la perception dune forme cohérente, et suggérant un état de chaos et de désintégration. Entre les montagnes, une étendue deau calme reflète le ciel crépusculaire, où lon distingue une lune pâle.
Le ciel lui-même, aux teintes orangées et rosées, est teinté dune atmosphère mélancolique et légèrement menaçante. Un ciel nuageux et tourmenté ajoute à lambiance générale de tension.
L’ensemble de la composition est encadré par une bande noire épaisse, qui isole le sujet et le paysage, accentuant leur caractère étrange et suspendu. Cette limite crée une sensation de confinement, comme si le spectateur observait une scène qui se déroule dans un espace clos et irréel.
On perçoit dans cette œuvre une interrogation sur la condition humaine face à lindustrialisation et à la destruction de lenvironnement. La figure féminine, figée dans sa contemplation, pourrait symboliser la résistance, le deuil ou la résignation face à un monde en ruine. Lobjet quelle tient entre ses mains pourrait représenter un souvenir, une relique dun passé révolu, ou une tentative de reconstruction face au chaos ambiant. La juxtaposition de la figure humaine, relativement stable et isolée, et du paysage déstructuré suggère un conflit entre l’individu et son environnement, entre le désir de permanence et la réalité du changement et de la dégradation. Lœuvre laisse place à une interprétation ouverte, invitant le spectateur à méditer sur les conséquences de laction humaine et la fragilité de lexistence.