#33821 Gines Liebana

L’œuvre présente un visage monumental, dominant lensemble de la composition. La texture est rude, fragmentée, évoquant une sculpture érodée par le temps ou une formation rocheuse naturelle. Cette impression est renforcée par la palette de couleurs dominée par les ocres, les bruns et les tons terreux, suggérant une origine géologique. Le visage, bien que reconnaissable dans ses contours généraux, est déconstruit, presque réduit à une accumulation de plans et de fissures.
En arrière-plan, un paysage marin s’étend. Une masse rocheuse, surmontée dune structure architecturale, se dresse au-dessus de leau. Le ciel, teinté de nuances rosées et orangées, suggère un crépuscule ou un lever de soleil. Cet arrière-plan, plus lisse et plus aéré que le visage, contraste fortement avec l’aspect massif et granuleux du premier plan.
Au premier plan, une silhouette humaine, minuscule comparée à lampleur du visage, semble examiner ou toucher la surface rocheuse. La posture de cette figure, penchée et concentrée, renforce lidée dune contemplation, dune exploration.
Lensemble suggère une réflexion sur la mémoire, le temps et la fragilité de lexistence. Le visage, symbole de lidentité et de lhistoire, est décomposé, évoquant la perte, loubli ou la transformation. La présence du paysage marin, avec sa masse rocheuse et sa structure humaine, pourrait symboliser la permanence du monde naturel face aux vicissitudes de la condition humaine. La petite silhouette humaine, face à cette immensité, illustre peut-être la condition humaine, confrontée à son propre destin et à léternité. Lœuvre, par son ampleur et sa texture particulière, invite à une méditation sur le rapport entre lhomme, la nature et le temps qui passe.