#33809 Gines Liebana

L’œuvre présente une composition complexe et onirique, où plusieurs éléments se superposent et s’entremêlent. Un paysage urbain, évoquant une ville vénitienne avec ses canaux et ses bâtiments aux façades ornées, constitue le fond de l’image. Cependant, cette ville n’est pas représentée de manière réaliste. Elle apparaît plutôt comme un assemblage fragmenté, un patchwork de formes et de textures, presque diluée dans un voile de couleurs chaudes : ocres, rouge-brun, jaunes orangés. Cette impression de dissolution suggère peut-être la fragilité de la mémoire, ou encore la perte d’identité propre à un lieu.
Au premier plan, une figure humaine se détache sur fond sombre. Portant une combinaison rouge vif, elle semble se contorsionner, sétendre vers le haut, comme si elle tentait d’atteindre quelque chose, ou de s’échapper. La posture du personnage, tendue et presque douloureuse, traduit une lutte intérieure, une aspiration à se libérer. Le long bâton quil tient accentue cette impression de tension et de déséquilibre.
En contrebas, un visage féminin, aux traits délicats et au regard profond, se reflète dans leau sombre qui recouvre la partie inférieure de la toile. Ce visage, figé dans une expression à la fois mélancolique et résignée, semble observer la scène avec une distance stoïque. Il pourrait incarner une figure de la conscience, témoin impassible du drame qui se déroule.
Enfin, une forme ailée, évoquant un oiseau ou un ange, se trouve au bord de leau. Les ailes, délicatement rendues, semblent sur le point de senvoler, offrant une lueur despoir dans cet ensemble sombre et troublant. Elles suggèrent peut-être la possibilité d’une transcendance, dune échappatoire à la souffrance terrestre.
L’ensemble de la composition laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, sur la lutte entre l’individu et son environnement, entre la quête de liberté et les contraintes de lexistence. L’ambiguïté des éléments, la superposition des plans et lutilisation dun vocabulaire formel onirique invitent le spectateur à une interprétation personnelle et subjective. Le tableau semble vouloir explorer les zones de l’inconscient, les tensions entre le réel et l’imaginaire, et les aspirations profondes de lâme humaine.