Self-portrait as a hunter Edvard Perséus (1841-1890)

L’analyse de cette œuvre révèle un portrait saisissant, centré sur la figure d’un homme en buste, tourné de trois quarts vers la gauche. Il est vêtu d’une tenue de chasseur, avec une chemise blanche à manches retroussées et un gilet sans manches aux poches ornementées de boutons. Sur sa tête, un chapeau de feutre de couleur terre, surmonté dune plume sombre, donne une allure à la fois robuste et aventureuse.
Le visage, marqué par les traits du temps et des éléments, exprime une intense concentration. Le regard, posé au loin, suggère une perspicacité aiguisée, celle dun observateur attentif, habitué aux rigueurs de la nature. La barbe fournie, soigneusement taillée, et la moustache abondante, soulignent un caractère affirmé et une certaine virilité. Le jeu dombre et de lumière, magistralement géré, accentue le relief des pommettes et la profondeur des yeux, conférant au personnage une présence tangible.
L’arrière-plan sombre et indéfini met en valeur la figure et renforce l’impression d’intimité. On a limpression dêtre face à une étude, une introspection du modèle sur lui-même. Le choix de l’habit de chasseur n’est pas anodin. Il pourrait symboliser la quête, la persévérance et la maîtrise de soi, des qualités associées à la chasse, mais aussi, par extension, à l’activité artistique elle-même, où lartiste est à la recherche de la vérité et de la beauté. Lensemble dégage une force tranquille et une certaine mélancolie. Lartiste semble se représenter non seulement comme un chasseur, mais aussi comme un esprit contemplatif, en communion avec la nature et confronté à ses propres réflexions. La touche picturale, visible, témoigne dune technique maîtrisée et dune recherche constante de lexpression authentique.