Kolner Meister – Maria with the child on the sun and moon Part 3

Voici une analyse de la peinture :
On observe une composition verticale, centrée autour dune figure féminine tenant un enfant dans ses bras. La femme, drapée dans une robe vert foncé aux plis amples et aux bordures écarlates richement décorées, est placée sur un fond doré, légèrement texturé par des motifs floraux discrets. Son visage, aux traits doux et aux yeux baissés, dégage une impression de sérénité et de contemplation. Un halo doré couronne sa tête, soulignant sa nature sacrée.
Lenfant, nu, est pressé contre elle, sa posture évoquant une confiance absolue et un attachement affectueux. Il regarde vers lextérieur de la scène, brisant légèrement la symétrie de la composition. Au premier plan, au pied de la Vierge, on distingue une fleur de lys et un croissant de lune, éléments symboliques importants.
Le fond doré, typique de liconographie religieuse médiévale, crée une atmosphère délévation spirituelle et de transcendance. Il contribue à isoler les figures principales, les plaçant dans un espace intemporel et céleste. Lutilisation de lor suggère également la richesse et la divinité.
Lensemble suggère une scène de dévotion et de maternité idéalisée. La fleur de lys, symbole de pureté et de virginité, renforce l’association avec la figure de la Vierge Marie. Le croissant de lune, souvent associé à la maternité et à la féminité, pourrait faire référence à la maternité divine et à lintercession de la Vierge. La juxtaposition du soleil (représenté par le fond doré) et de la lune peut être interprétée comme une allégorie de la lumière divine illuminant les ténèbres du monde. Le regard de lenfant, dirigé vers lextérieur, pourrait inviter le spectateur à partager sa perspective et à contempler le monde avec un regard nouveau. La sobriété des couleurs, dominées par le vert, le rouge et lor, renforce limpression de solennité et de recueillement.