Terrace with Peacock, the Alhambra Hugo Birger (1854-1887)

Lœuvre nous présente une scène de jardin luxuriant, baignée dune lumière diffuse et légèrement voilée. Un pavillon, soutenu par des piliers, sélève au premier plan, orné dune treille envahie par le lierre et une profusion de roses blanches. Cette structure, dun blanc légèrement irrégulier, crée un espace intimiste, un recoin isolé du monde extérieur.
Au centre, un paon majestueux se dresse, sa queue déployée en éventail flamboyant de couleurs iridescentes. Loiseau, figure emblématique de la fierté et de la beauté, occupe une place prépondérante dans la composition. Il semble indifférent à la présence du spectateur, absorbé dans sa propre magnificence. Un bol en céramique, posé sur le sol, suggère un repas offert à lanimal, renforçant lidée dun lieu de repos et dopulence.
Larrière-plan se fond dans une végétation dense et sombre, composée darbres et de buissons. Des marches en pierre, à peine visibles, disparaissent dans cette obscurité, ouvrant la voie vers un espace plus vaste et mystérieux. La présence dun cyprès élancé, dressé vers le ciel, contraste avec la profusion végétale environnante et attire l’œil vers le haut de la toile.
Le ciel, visible à travers le feuillage, est nuageux, ce qui confère à la scène une atmosphère mélancolique et contemplative. La palette de couleurs, dominée par le vert, le blanc et les nuances de lor et du bleu de la queue du paon, contribue à lambiance paisible et élégiaque.
Subtilement, l’œuvre évoque une idée de nostalgie, dun passé révolu et dune beauté éphémère. Le paon, symbole de vanité, pourrait également suggérer la fragilité de la beauté et la fuite du temps. Le jardin, clos et protégé, représente un espace de refuge, un havre de paix à l’abri des aléas de la vie. Il sagit d’un lieu de rêverie, de contemplation et de souvenir.