#38861 Emilio Pettoruti

Lœuvre présente un paysage fragmenté, divisé verticalement par une ligne sombre, presque une barre, qui agit comme une séparation visuelle. On observe un horizon lointain, dominé par des formes montagneuses aux tons terreux, oscillant entre le brun, le rouge et le violet profond. Ces masses géométriques sont modelées avec une certaine simplicité, sans souci du détail naturaliste.
Le ciel, quant à lui, se décline en nuances douces de bleu, de rose et de gris, évoquant une lumière diffuse, peut-être le crépuscule ou laube. Au centre, une tache lumineuse, jaune ou ocre, attire le regard. Sa nature exacte est incertaine, laissant place à linterprétation : pourrait-il sagir dune fenêtre, dune source de lumière artificielle, ou dun simple point focal symbolique ?
Dans la partie gauche, des courbes blanches suggèrent des chemins ou des contours de collines, tandis que des formes angulaires, de même couleur, parsèment le paysage, ajoutant une dimension abstraite à la composition. À droite, les lignes blanches se multiplient, formant un réseau complexe qui semble emprisonner les formes géométriques, créant une tension palpable.
La palette de couleurs, limitée et subtile, renforce l’atmosphère contemplative et mélancolique de lœuvre. Labsence de figures humaines ou déléments narratifs explicites laisse entrevoir une méditation sur la nature, la géométrie et la perception. La ligne verticale, en particulier, suggère une rupture, une dualité entre deux espaces ou deux états desprit. On pourrait y voir une représentation de la division, de lisolement, ou de la complexité du monde moderne. La lumière, bien que faible, introduit une note despoir ou de mystère, invitant à une contemplation plus profonde du paysage et de ses implications symboliques. L’ensemble dégage une impression de calme et de distance, comme si le spectateur observait le monde à travers un voile.