La Berceuse (Woman Rocking a Cradle; Augustine-Alix Pellicot Roulin, 1851–1930) Vincent van Gogh (1853-1890)

Lœuvre saisit une femme assise, dont le regard est baissé, absorbée dans une action silencieuse. On perçoit une intense concentration, presque une dévotion, dans sa posture. Elle est représentée dans un habit vert foncé, aux contours simplifiés, qui souligne la forme de son corps sans en révéler les détails. Un léger voile bleuâtre orne son cou, ajoutant une nuance délicate à l’ensemble. Ses mains, nouées dans ses genoux, semblent retenir un objet, peut-être un fil ou un ruban, suggérant une activité répétitive, domestique.
Larrière-plan est dun noir profond, constellé dune profusion de fleurs blanches, peintes avec des touches épaisses et dynamiques. Ces fleurs, bien que lumineuses, ne viennent pas adoucir latmosphère générale, mais semblent plutôt intensifier la solitude et lintrospection du sujet. Le rouge intense de la chaise sur laquelle elle est assise crée un contraste saisissant avec le vert de son vêtement et le noir de larrière-plan, attirant lœil et accentuant la sensation disolement.
Lutilisation de couleurs vives, appliquées en aplats marqués, donne à l’œuvre une intensité émotionnelle particulière. Le visage de la femme, baigné dune lumière jaune orangée, suggère à la fois la fatigue et une profonde tendresse. Labsence dun berceau visible, bien que le titre évoque une berceuse, invite à une interprétation plus subtile. On pourrait envisager que la femme berce non pas un enfant, mais un souvenir, un espoir, ou même une douleur.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de mélancolie tranquille, de résignation douce et de force intérieure. Ici, lartiste ne dépeint pas simplement une scène de la vie quotidienne, mais explore les complexités de lâme féminine, son rôle traditionnel, et la solitude qui peut accompagner les tâches répétitives. Le regard absent et la posture recueillie suggèrent une profondeur psychologique qui dépasse la simple représentation dune femme berçant un enfant.