Peasants Planting Potatoes Vincent van Gogh (1853-1890)

Description du tableau de Vincent van Gogh "Paysan et paysanne plantant des pommes de terre".

Le tableau est attribué à l’une des premières œuvres de Van Gogh. Il décrit le travail des paysans et a été créé en 1885. Au cours de cette période, l’artiste se débat avec lui-même : il souhaite ardemment maîtriser les techniques et les méthodes de la peinture classique, mais son manque d’éducation l’en empêche. Ces échecs se sont douloureusement reflétés dans l’âme créatrice d’un génie. La figure humaine a été la plus difficile de toutes pour Van Gogh. Son incapacité à représenter la figure humaine sur une toile provoque irritation et désespoir.

Les difficultés liées à la représentation des êtres humains sont mises en évidence par la nature statique des images, la maladresse de leurs mouvements. Mais en même temps, les figures privées de dynamique se sont transformées en un morceau de nature sans inspiration autour d’elles, se confondant avec la terre.

Ces caractéristiques de la figure humaine se reflétaient dans l’apparence d’un paysan et d’une paysanne au travail. L’artiste les montre sous la forme de deux rochers. Elles sont frappantes par leur puissance et leur lien solide avec le sol sur lequel elles reposent. Cet effet n’est qu’intensifié par la ligne d’horizon en hauteur, qui a été créée intentionnellement par l’artiste. Mais le lien avec la terre est l’essence même de la vie paysanne : sans la terre, le paysan n’existe pas - il n’est donc rien.

Même les ombres, longues et sombres, agissent comme des entraves qui lient le paysan à la terre. La ligne d’horizon basse ne fait qu’incliner encore plus les figures, réduisant la distance au sol. Les postures courbées ne symbolisent pas la position basse des paysans dans la société, mais leur respect pour leur gagne-pain, la terre.

Créée dans un esprit de réalisme, la toile ne perd pas son intégrité ni son sens profond à cause de la légère gaucherie des personnes représentées ou de l’inexactitude de leurs proportions. La composition ainsi que les couleurs sont en harmonie, confirmant la justesse du schéma de couleurs.

L’ensemble du tableau témoigne du profond respect de l’artiste pour les paysans et leur travail. Les figures monumentales qui se dressent si fermement sur le sol ne permettront pas à l’humanité et à l’homme de se perdre.