Rijksmuseum: part 1 – Werff, Pieter van der -- De heilige Hieronymus, 1710
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’œuvre présente un homme, visiblement âgé, assis en méditation. Il est représenté de trois quarts, le dos tourné en grande partie vers le spectateur, ce qui crée une certaine intimité et une suggestion de contemplation solitaire. La figure est encadrée par un arrière-plan rocheux et sombre, évoquant un environnement sauvage et retiré. La végétation luxuriante, sombre et dense, accentue lisolement du personnage.
Lhomme est drapé dune ample tunique rouge, dont le tissu plissé souligne la texture et le volume. Lattention est immédiatement attirée par la richesse de cette couleur, contrastant vivement avec la sobriété des tons dominants. Il se tient la tête entre les mains, geste qui suggère une profonde réflexion, voire une lutte intérieure. Le visage, bien que partiellement caché, trahit une expression sérieuse, empreinte de mélancolie et de gravité.
Un livre ouvert repose sur une roche à proximité, servant de point central visuel. Il est clairement le sujet de la méditation du personnage. À ses côtés, un ensemble dobjets symboliques est disposé : un crâne, un sablier et un parchemin. Ces éléments constituent un memento mori, rappelant linéluctabilité de la mort et la fuite du temps. Le crâne, en particulier, est un symbole puissant de la vanité des choses terrestres et de la fragilité de lexistence. Le sablier, quant à lui, symbolise le cours du temps qui sécoule inexorablement. Le parchemin suggère létude et lérudition, mais aussi la transmission du savoir et la mémoire.
L’ensemble de la composition est baigné dune lumière sombre et théâtrale, qui accentue le caractère mystérieux et introspectif de la scène. L’utilisation du clair-obscur, typique de la peinture baroque, crée un effet dramatique et souligne les contours des figures et des objets. On perçoit une attention méticuleuse portée aux détails, notamment dans la représentation des plis des vêtements et des textures des roches.
En somme, cette peinture semble explorer les thèmes de la contemplation, de la spiritualité, du temps qui passe et de la mortalité. Latmosphère solennelle et la mise en scène symbolique invitent à la méditation sur la condition humaine et la vanité des ambitions terrestres.