Rhino Simon Combes (1940-2004)

Lœuvre présente un rhinocéros, massif et sombre, occupant une place centrale dans la composition. Lanimal est posé sur un sol jonché de broussailles et de branches mortes, dans un environnement qui évoque une savane ou une région de brousse. La palette chromatique se concentre sur les tons terreux : bruns, ocres, gris, créant une atmosphère pesante et mélancolique.
Larrière-plan, flou et indistinct, suggère une étendue de collines arides sous un ciel nuageux, presque plombé. La végétation, rare et sèche, est réduite à des silhouettes torturées, accentuant le sentiment disolement et de désolation. On distingue à larrière-plan, entre les arbres, une forme indistincte qui pourrait être un autre animal, mais elle reste à peine perceptible, renforçant limpression dun monde peuplé de spectres.
Lattention du spectateur est immédiatement attirée par la masse imposante du rhinocéros, dont la peau rugueuse et la posture robuste témoignent dune force brute. Son regard, à la fois absent et scrutateur, suggère une vigilance constante, une conscience aiguë du danger potentiel. Lanimal semble figé dans une contemplation silencieuse, comme conscient de sa propre vulnérabilité au sein de cet environnement hostile.
Il est possible de déceler plusieurs niveaux de lecture. Le rhinocéros, symbole de puissance et de résilience, pourrait représenter la fragilité de la vie sauvage face à la pression humaine. Le paysage aride et désolé renvoie à la destruction de lenvironnement, à la perte de biodiversité. Lisolement de lanimal peut être interprété comme une métaphore de lexclusion, de la marginalisation. La lumière crépusculaire, filtrée par les nuages, confère à lensemble une tonalité funèbre, préfigurant peut-être une disparition inéluctable. Lœuvre, bien que dépourvue de toute narration explicite, suscite une profonde réflexion sur la condition de lhomme face à la nature, et sur les conséquences de ses actions.