Madonna and Child Enthroned between Saints Sebastian and Vincenzo Ferrer (or Tommaso d Acquino) Andrea Previtali (Cordegliaghi) (c.1480-1528)

Lœuvre présente une composition pyramidale, centrée sur une figure féminine assise sur un trône richement décoré. Elle tient dans ses bras un nourrisson, quelle semble nourrir ou simplement tenir tendrement. La Vierge est vêtue dun drap bleu profond, souligné par une bordure rouge et or, et dune tunique blanche. Son regard est baissé, empreint dune douceur contemplative, presque mélancolique.
De part et dautre de cette figure centrale, deux saints se tiennent en position de révérence. À gauche, un homme nu, le corps marqué par des blessures, porte une couronne dépines et tient un bâton. Son expression est à la fois résignée et sereine, évoquant le martyre et la foi inébranlable. À droite, un religieux, drapé dans une longue robe sombre, tient un livre ouvert, signe de savoir et de piété. Son visage est sérieux, concentré, et sa posture suggère une dévotion profonde.
Le trône de la Vierge est placé devant un décor architectural qui souvre sur un ciel lumineux. On distingue des colonnes massives, des balustrades ornementées et une architecture à plusieurs niveaux, créant une sensation de profondeur et de grandeur. Au-dessus, un ange jouant de la trompette semble annoncer une nouvelle importante.
Lensemble de la composition dégage une atmosphère de solennité et de piété. La nudité du saint à gauche contraste fortement avec le faste du trône et la richesse des vêtements, mettant en évidence la dualité entre la souffrance terrestre et la promesse dune vie éternelle. La présence du religieux tenant le livre souligne limportance de la doctrine et de létude religieuse.
On perçoit ici une volonté de représenter la maternité divine, lintercession des saints et la puissance de la foi. Limage invite à la méditation et à la contemplation des mystères de la religion. Labsence de dynamisme et la pose légèrement rigide des figures confèrent à l’œuvre un caractère intemporel, typique de l’art religieux de cette époque. Le jeu de couleurs, dominé par le bleu, le rouge et lor, contribue à créer une ambiance à la fois solennelle et riche en symbolisme.