The Glass of Wine Johannes Vermeer (1632-1675)

Description du tableau "Verre de vin" de Jan Vermeer

L’œuvre de Vermeer, Le verre de vin, a été peinte en 1660 et se trouve actuellement à la pinacothèque de Berlin, en Allemagne.

L’artiste représente deux personnages masculins et féminins en action. La jeune fille a vidé la fiole de vin et l’homme à côté d’elle a l’intention de la faire boire.

Les rôles que doivent jouer les personnages de l’artiste ne se manifestent d’aucune façon. Peut-être s’agit-il d’une représentation d’un moment intime de la relation entre les jeunes gens, une sorte de signe d’attention.

La toile contient une variété de symboles, invisibles au premier coup d’œil pour l’observateur. L’instrument de musique posé sur la chaise - une lyre par exemple, les vitraux - servent une sorte de sobriété qui rend l’atmosphère plus intense. Le paysage sur le mur, peint dans des couleurs sombres, évoque le mystère de la rencontre entre la jeune fille et le jeune homme. Et la boisson - le vin - n’est pas non plus utilisée avec désinvolture par l’artiste. On peut juger d’après les visages des personnages qu’ils sont en train d’avoir une conversation animée, de discuter de quelque chose de concret.

L’intérieur est assez confortable, voire élégant à certains endroits, mais l’auteur dépeint un nombre minimal de meubles et d’objets domestiques. Vermeer prescrit méticuleusement chaque détail de l’intérieur, accentuant la perspective par la présence de carreaux et de cadres de fenêtres. La pièce, bien que contenant un minimum d’objets, ne semble pas vide. Les tenues de la femme et de l’homme sont élégantes, l’artiste habillant ses personnages avec goût, soulignant l’oisiveté de la soirée.

Jan Vermeer a habilement transmis le mystère du rendez-vous entre les deux personnes et a capturé le sentiment évident d’intimité, tout en parvenant à dépeindre la situation difficile de la relation du couple. L’hypothèse ici est que l’auteur a voulu capturer sur la toile un événement de sa vie personnelle.