#19485 Marino Marini

Lœuvre présentée est un dessin au trait, dominé par un contraste marqué entre le noir profond et un fond blanc. On y observe une figure humaine à cheval, exécutée avec une économie de moyens remarquable. Lartiste a privilégié la simplification des formes, réduisant le corps et l’animal à leur essence même par des contours amples et dynamiques.
Le cavalier, dont le visage est absent, semble perdu dans une contemplation intérieure. Ses mains, délicatement dessinées, suggèrent un geste de paix ou de résignation. Le cheval, quant à lui, est représenté dans un mouvement énergique, presque convulsé, contrastant avec l’attitude plus sereine du cavalier. Ses pattes, traitées de manière anguleuse, confèrent une impression de puissance brute et de fragilité.
L’absence de détails et la nature esquissée du dessin laissent place à linterprétation. L’œuvre pourrait évoquer un sentiment de solitude, de mélancolie, voire une critique du pouvoir et de la guerre. Le cavalier, symbole traditionnellement associé à la force et à la conquête, est ici dénué de toute arrogance, presque vulnérable. Il semble porteur d’un fardeau, et son association avec le cheval, habituellement symbole de liberté, prend une dimension plus sombre.
L’utilisation du noir et blanc accentue l’aspect dramatique de la scène et invite à une réflexion sur la condition humaine. La composition, bien que simple, est soigneusement équilibrée, créant une tension visuelle palpable. La spontanéité du trait suggère une exécution rapide, une capture dun moment fugace, une impression immédiate. On sent une urgence à exprimer quelque chose, une émotion brute qui transparaît à travers la simplicité du dessin.