#19486 Marino Marini

Lœuvre présentée déploie une composition singulière, centrée sur la relation entre un cavalier et son cheval. L’artiste a choisi une palette chromatique restreinte, dominée par des tons ocres, rosés et des bleus atténués, créant une atmosphère à la fois mélancolique et onirique.
Le cheval, représenté dans un bleu-gris flou, se distingue par sa forme simplifiée, presque éthérée. Ses contours sont délicatement suggérés, laissant la matière sexprimer librement. On perçoit une certaine noblesse dans sa posture, mais aussi une fragilité accentuée par la fluidité des traits.
Le cavalier, quant à lui, est esquissé en bleu plus profond, contrastant légèrement avec le cheval. Sa silhouette, également stylisée, apparaît comme une simple entité, dépourvue de détails individuels. Le bras tendu, orienté vers lextérieur du cadre, semble vouloir saisir un espace, une idée, ou peut-être, un destin.
Le fond, d’une teinte rosée uniforme, semble se fondre avec les figures, les intégrant à une sorte de paysage mental. Labsence de perspective traditionnelle contribue à limpression dune scène intemporelle, détachée de toute réalité concrète.
On peut interpréter cette œuvre comme une allégorie de la condition humaine, confrontée à lincertitude et à la recherche de sens. Le cheval pourrait symboliser la force brute et les instincts primaires, tandis que le cavalier représente la volonté humaine, luttant pour maîtriser et orienter cette force. Le bras tendu, geste ambigu, évoque à la fois lespoir et lisolement, laspiration à lélévation et la solitude de lindividu. La légèreté de la touche et la couleur désaturée amplifient ce sentiment de fragilité et de rêverie, laissant au spectateur une profonde sensation d’introspection.