Roerich N.K. – The Himalayas # 11
Emplacement: National Gallery for foreign art, Sofia (Национална галерия за чуждестранно изкуство).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Au premier plan, des reliefs sombres, dun brun profond, s’empilent, créant une sensation de profondeur et d’enfermement. Des lignes de faille, presque abstraites, marquent ces massifs, suggérant une géologie puissante et une histoire de formations complexes. Un cours deau sinueux, représenté par une bande lumineuse, serpente au creux de cette topographie accidentée, offrant un contraste saisissant avec les teintes sombres environnantes. Il semble presque irréel, une veine deau vive dans un environnement autrement austère.
En arrière-plan, les montagnes s’élèvent, se fondant dans une lumière diffuse et rosée. Elles sont rendues dans des teintes violacées et bleutées, évoquant laltitude et latmosphère claire des régions de grande hauteur. Ces sommets, moins définis que les premiers plans, semblent flotter dans une brume lointaine. Labsence de détails précis et la simplification des formes suggèrent une volonté de transcender la représentation réaliste pour atteindre une expression plus spirituelle ou émotionnelle.
La composition, caractérisée par des formes géométriques et une perspective aplatie, confère au paysage une qualité presque architecturale. Lartiste semble moins intéressé par la reproduction fidèle de la nature que par l’exploration de ses formes fondamentales et de leur relation à l’espace.
Le tableau évoque une impression de grandeur, de solitude et dintrospection. Le contraste entre les zones dombre et de lumière, la monumentalité des montagnes et la délicatesse du cours deau créent une tension visuelle qui invite à la contemplation. On peut y lire une méditation sur la puissance de la nature, la fragilité de lexistence humaine face à limmensité du monde, et peut-être une aspiration à une forme d’élévation spirituelle. La palette de couleurs restreinte, centrée sur les bleus, les violets et les bruns, contribue à latmosphère mélancolique et mystérieuse de l’œuvre.