Master of the Castello Nativity, Italian (active Florence), active c. 1450-c. 1475 – Saints Justus and Clement Multiplying Grain Philadelphia Museum of Art

On observe ici une scène dune facture clairement médiévale, quoique se situant à la fin de cette période, avec des traits annonciateurs de la Renaissance florentine. Lespace est divisé en deux zones distinctes : à gauche, un groupe de femmes semble sadonner à une activité agricole, et à droite, une assemblée dhommes, vêtus de robes liturgiques, observe la scène.
Le premier plan est dominé par le miracle central, la multiplication du grain. On voit un jeune garçon, vêtu dor et manifestement le protagoniste de lévénement, près dun grand tonneau. Plusieurs femmes, portant des paniers et des voiles, saffairent autour de lui, manipulant des gerbes de blé. Leur posture suggère un mélange détonnement et de gratitude. Leurs visages, bien que stylisés, révèlent une certaine humanité.
Le groupe masculin, situé sur une sorte d’estrade ou de terrasse, est composé de figures plus solennelles. Leurs robes, dans des couleurs vives – rouge, vert, blanc – attirent lœil et soulignent leur statut. Les expressions sont plutôt neutres, presque détachées, comme sils étaient des témoins privilégiés dun événement divin, sans pour autant exprimer une émotion débordante. Lhomme au premier plan, avec une barbe soignée et une robe rouge éclatante, semble être le personnage le plus important, possiblement un évêque ou un saint.
Larrière-plan, sombre et peu détaillé, ne donne pas beaucoup dindications sur le lieu de laction. On perçoit seulement une bande de terre et une végétation stylisée, ce qui contribue à concentrer lattention sur les personnages et le miracle.
Les subtexts possibles sont nombreux. Lacte de la multiplication du grain est évidemment une métaphore de la générosité divine et de la provision matérielle, mais il peut aussi être interprété comme une allégorie de la fertilité et de labondance. La présence du jeune garçon, auréolé et vêtu de manière royale, renforce lidée dune intervention divine. Le contraste entre le groupe de femmes, préoccupé par le travail de la terre, et le groupe dhommes, contemplant lévénement, suggère une distinction entre le monde profane et le monde sacré. Lensemble évoque une certaine tension entre la nécessité matérielle et la grâce divine. La composition, équilibrée et symétrique, contribue à limpression de solennité et de mystère qui émane de cette œuvre. La palette de couleurs, bien que relativement limitée, est harmonieuse et contribue à lélégance générale de la scène.