Andrea di Bartolo, Italian (active Siena), first documented 1389, died 1428 – Virgin and Child Enthroned with Saints John the Baptist and James Major Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art – Andrea di Bartolo, Italian (active Siena), first documented 1389, died 1428 -- Virgin and Child Enthroned with Saints John the Baptist and James Major
Lœuvre présente une composition tripartite centrée sur une figure maternelle, assise sur un trône richement décoré dun doré flamboyant. Elle tient dans ses bras un enfant, auréolé, dont la pose suggère une innocence et une vulnérabilité palpables. La Vierge, drapée dans une robe sombre et élégante, se distingue par son expression sereine et sa posture digne, malgré une certaine rigidité caractéristique du style de lépoque. De chaque côté de la Vierge, deux saints flanquent la composition. À gauche, un personnage, reconnaissable à sa robe rose et au long ruban quil tient, semble implorer, son regard tourné vers la Vierge avec une intensité palpable. À droite, un autre saint, portant un bâton et tenant un livre, adopte une pose plus formelle, presque solennelle, suggérant un rôle de témoin ou dintercesseur. Larrière-plan, dominé par le doré, crée une impression despace céleste, renforçant le caractère sacré de la scène. Lutilisation de lor est typique de la période, symbolisant la divinité et léternité. On note également une certaine simplification des formes et des volumes, privilégiant la lisibilité et la clarté du récit. Les visages, bien que stylisés, expriment des émotions contenues, mais sincères. Un subtexte important réside dans la hiérarchie visuelle. La Vierge, centrale et majestueuse, incarne la maternité divine et la protection. Les saints, par leur position et leurs gestes, soulignent limportance de la prière et de la dévotion. La juxtaposition de ces figures suggère une relation de dépendance et de respect envers la Vierge, qui apparaît comme une intercesse auprès du divin. La sobriété de la palette chromatique, limitée à des tons sombres et à des touches dor et de rose, confère à lœuvre une atmosphère de recueillement et de spiritualité. La composition, bien que rigide, est équilibrée et harmonieuse, témoignant dune volonté de présenter un message de foi et despoir de manière claire et accessible.
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Andrea di Bartolo, Italian (active Siena), first documented 1389, died 1428 -- Virgin and Child Enthroned with Saints John the Baptist and James Major — Philadelphia Museum of Art
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De chaque côté de la Vierge, deux saints flanquent la composition. À gauche, un personnage, reconnaissable à sa robe rose et au long ruban quil tient, semble implorer, son regard tourné vers la Vierge avec une intensité palpable. À droite, un autre saint, portant un bâton et tenant un livre, adopte une pose plus formelle, presque solennelle, suggérant un rôle de témoin ou dintercesseur.
Larrière-plan, dominé par le doré, crée une impression despace céleste, renforçant le caractère sacré de la scène. Lutilisation de lor est typique de la période, symbolisant la divinité et léternité. On note également une certaine simplification des formes et des volumes, privilégiant la lisibilité et la clarté du récit. Les visages, bien que stylisés, expriment des émotions contenues, mais sincères.
Un subtexte important réside dans la hiérarchie visuelle. La Vierge, centrale et majestueuse, incarne la maternité divine et la protection. Les saints, par leur position et leurs gestes, soulignent limportance de la prière et de la dévotion. La juxtaposition de ces figures suggère une relation de dépendance et de respect envers la Vierge, qui apparaît comme une intercesse auprès du divin. La sobriété de la palette chromatique, limitée à des tons sombres et à des touches dor et de rose, confère à lœuvre une atmosphère de recueillement et de spiritualité. La composition, bien que rigide, est équilibrée et harmonieuse, témoignant dune volonté de présenter un message de foi et despoir de manière claire et accessible.