Simon Marmion, Netherlandish (active Amiens, Lille, Tournai, and Valenciennes), first documented 1449, died 1489 – Pietà Philadelphia Museum of Art

On observe une composition de format vertical, dominée par une iconographie de deuil et de souffrance. Au centre, un homme, à corps nu, repose, le visage tourné vers le sol. La couronne d’épines qui lui coiffe la tête et le sang qui perle de sa blessure au flanc témoignent dune épreuve sévère, d’une mort violente. L’expression de son visage, bien que partiellement dissimulée, exhale une profonde tristesse, une résignation silencieuse.
À sa droite, une femme, drapée dans un bleu profond et ornée dun voile blanc immaculé, incline la tête en signe de douleur et de compassion. Ses mains jointes en prière, serrées devant sa poitrine, traduisent un abandon, une supplication silencieuse face à linfortune. Son regard, baissé, semble submergé par la douleur, tout en manifestant une tendresse infinie envers la figure masculine.
Larrière-plan est constitué dun fond doré, légèrement irisé, qui enveloppe la scène dune aura mystique et sacrée. Cette luminosité dorée, loin de créer un sentiment de joie, accentue le caractère lugubre et solennel de la scène. Elle suggère une dimension transcendante, un appel au divin face à la mort.
Le contraste entre le corps nu et vulnérable de l’homme et la robe bleue et le voile blanc de la femme souligne une opposition entre la souffrance physique et la douleur spirituelle, entre la mortalité et la foi. L’utilisation de couleurs riches, notamment le bleu intense et lor brillant, contribue à lintensité émotionnelle de lœuvre.
On perçoit ici une méditation sur la mort, la perte et le deuil, mais aussi sur la compassion, la piété et la force de la foi face à ladversité. Le tableau, par son intimité et sa simplicité, invite à une contemplation silencieuse sur les mystères de la vie et de la mort. Labsence de détails contextuels renforce luniversalité du message, centré sur la douleur humaine et la consolation spirituelle.