Jacopo del Sellaio (Jacopo di Archangelo), Italian (active Florence), 1441/42-1493 – The Reconciliation of the Romans and Sabines Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art – Jacopo del Sellaio (Jacopo di Archangelo), Italian (active Florence), 1441/42-1493 -- The Reconciliation of the Romans and Sabines
Lœuvre présentée nous offre un panorama foisonnant, dominé par une composition horizontale et une densité de figures remarquable. Ici, un rassemblement solennel se déroule, apparemment au terme dun conflit. On perçoit, sur le plan de premier ordre, une foule considérable, divisée en groupes distincts, mais engagés dans une interaction complexe. À gauche, une assemblée semble sarticuler autour dune figure centrale, drapée dune cape rouge flamboyante, et dun autre personnage dont la posture suggère lautorité. Les hommes, nombreux, portent des armures et des costumes riches, soulignant leur statut social élevé. Des drapeaux, ornés demblèmes, se dressent, accentuant le caractère officiel de la scène. Le milieu du tableau est occupé par un groupe de femmes, habillées de robes aux couleurs vives, qui semblent savancer vers les hommes. Ces personnages féminins, regroupés en petits ensembles, présentent une attitude mêlée de soumission et de dignité. Leur présence contraste avec la puissance masculine qui les entoure, mais elles semblent jouer un rôle essentiel dans la scène, possiblement celui dintermédiaires ou de médiatrices. Plus loin, au second plan, une autre action se déroule. On y voit des cavaliers, en mouvement, galopant à travers un paysage vallonné. Ces figures, plus petites que celles du premier plan, semblent poursuivre un objectif, peut-être celui de rejoindre le rassemblement principal. Le paysage lui-même, avec ses collines verdoyantes et son ciel clair, offre un décor idéalisé qui contraste avec lagitation de la foule. Une attention particulière mérite dêtre portée sur les détails. Les armes, les drapeaux, les ornements des vêtements sont rendus avec une grande précision, témoignant du souci du détail de lartiste. De plus, la disposition des figures, ainsi que leurs expressions, suggèrent une atmosphère de tension, mais aussi despoir. On sent une volonté de réconciliation, un désir de paix après une période de conflit. L’œuvre suggère donc une scène de paix retrouvée, peut-être symbolique de lunité retrouvée dune communauté divisée. La juxtaposition des figures masculines et féminines, des armures et des robes, des drapeaux et du paysage idyllique, crée un équilibre visuel qui renforce le message de conciliation. On pourrait y voir une allégorie de la paix civile ou de la réintégration dun groupe marginalisé. Les représentations de figures équestres au loin, pourraient symboliser le passage du temps et le processus continu de construction de la paix. Le tableau, dans son ensemble, invite à la réflexion sur les thèmes du conflit, de la réconciliation et de la paix.
Ce site existe grâce aux revenus publicitaires. Désactivez Adblock, s'il vous plaît!
Photos aléatoires
Jacopo del Sellaio (Jacopo di Archangelo), Italian (active Florence), 1441/42-1493 -- The Reconciliation of the Romans and Sabines — Philadelphia Museum of Art
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд. Информация появится в новом окне, если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Le milieu du tableau est occupé par un groupe de femmes, habillées de robes aux couleurs vives, qui semblent savancer vers les hommes. Ces personnages féminins, regroupés en petits ensembles, présentent une attitude mêlée de soumission et de dignité. Leur présence contraste avec la puissance masculine qui les entoure, mais elles semblent jouer un rôle essentiel dans la scène, possiblement celui dintermédiaires ou de médiatrices.
Plus loin, au second plan, une autre action se déroule. On y voit des cavaliers, en mouvement, galopant à travers un paysage vallonné. Ces figures, plus petites que celles du premier plan, semblent poursuivre un objectif, peut-être celui de rejoindre le rassemblement principal. Le paysage lui-même, avec ses collines verdoyantes et son ciel clair, offre un décor idéalisé qui contraste avec lagitation de la foule.
Une attention particulière mérite dêtre portée sur les détails. Les armes, les drapeaux, les ornements des vêtements sont rendus avec une grande précision, témoignant du souci du détail de lartiste. De plus, la disposition des figures, ainsi que leurs expressions, suggèrent une atmosphère de tension, mais aussi despoir. On sent une volonté de réconciliation, un désir de paix après une période de conflit.
L’œuvre suggère donc une scène de paix retrouvée, peut-être symbolique de lunité retrouvée dune communauté divisée. La juxtaposition des figures masculines et féminines, des armures et des robes, des drapeaux et du paysage idyllique, crée un équilibre visuel qui renforce le message de conciliation. On pourrait y voir une allégorie de la paix civile ou de la réintégration dun groupe marginalisé. Les représentations de figures équestres au loin, pourraient symboliser le passage du temps et le processus continu de construction de la paix. Le tableau, dans son ensemble, invite à la réflexion sur les thèmes du conflit, de la réconciliation et de la paix.