Defendente Ferrari, Italian (active Piedmont), dated works 1510-1535 – Enthroned Virgin and Child, with Saints John the Evangelist, Catherine of Alexandria, and Anthony Abbot, and a Saint Reading a Book Philadelphia Museum of Art

Voici une analyse de la représentation picturale :
L’œuvre présente une composition centrée sur une Vierge à lEnfant, assise sur un trône richement décoré. Ce trône, de facture architecturale, est surmonté dune balustrade ornée dune végétation luxuriante, créant une sorte de jardin clos qui isole la scène divine du monde extérieur. L’arrière-plan, peint dans des tons bleutés, évoque un paysage lointain avec des montagnes et des nuages, renforçant limpression dune scène transcendante.
La Vierge, drapée dans une robe sombre et ample, soutient l’Enfant Jésus qui la prend au sein. Son visage est empreint dune profonde sérénité et de tendresse maternelle. L’Enfant, aux traits doux et aux gestes naturels, semble s’accrocher à sa mère avec affection.
Flanquent la Vierge quatre saints, chacun identifiable par ses attributs. À sa gauche, une figure féminine, probablement Sainte Catherine, porte un objet circulaire, possiblement une roue, symbole de son martyre. À côté delle, Saint Jean l’Évangéliste tient un long parchemin, témoignant de sa fonction dauteur de lÉvangile. Du côté droit, Saint Antoine lAbbé, reconnaissable à sa peau sombre et à son bâton, est représenté avec un air contemplatif. Enfin, un autre saint, plus jeune, est absorbé dans la lecture dun livre, suggérant l’importance de la connaissance et de la foi.
Le sol de la composition est pavé de carreaux noirs et blancs, créant un contraste visuel et structurant lespace. Ce motif géométrique, en plus de son rôle décoratif, peut symboliser la dualité du monde, le bien et le mal, ou la lutte spirituelle.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette œuvre. Le thème de la maternité divine est central, soulignant la tendresse et la protection de la Vierge envers son fils. La présence des saints, chacun incarnant des vertus spécifiques, invite à la méditation et à limitation de leur exemple. L’ensemble de la composition, avec son décor architectural et son arrière-plan paisible, suggère un espace de refuge et de contemplation, un lieu où lon peut se connecter au divin. Lattention portée aux détails, tant dans les vêtements que dans les expressions des personnages, témoigne dune volonté de rendre la scène aussi réaliste et émouvante que possible. Lutilisation de couleurs riches et contrastées contribue à limpact visuel de lœuvre et à la mise en valeur des personnages principaux.