malevich taking in the rye 1912 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich taking in the rye 1912
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 905×883 px (0,2 Mb)
Peintre: Kazimir Malevich
Emplacement: Municipal Museum (Stedelijk Museum), Amsterdam.
Navigation dans l'album:
"La moisson du seigle" est un exemple du cubo-futurisme russe, qui trouve son origine chez les maîtres français. L’œuvre appartient à la série de peintures paysannes, qui dépeignent la vie rurale ordinaire. Au cours de cette période, Malevitch fait une percée dans l’orientation de son style artistique. L’intrigue du tableau est assez simple : des paysans récoltent du foin. Les figures de personnes sont privées de détails complexes et délibérément représentées agrandies.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description du tableau "Récolte du seigle" de Kazimir Malevitch
"La moisson du seigle" est un exemple du cubo-futurisme russe, qui trouve son origine chez les maîtres français. L’œuvre appartient à la série de peintures paysannes, qui dépeignent la vie rurale ordinaire. Au cours de cette période, Malevitch fait une percée dans l’orientation de son style artistique.
L’intrigue du tableau est assez simple : des paysans récoltent du foin. Les figures de personnes sont privées de détails complexes et délibérément représentées agrandies. Ils semblent être constitués de feuilles de fer pliées, le matériau dur jetant une lueur métallique dans la lumière. Bien que les corps soient peints de manière plutôt simple et schématique, il est facile de savoir où se trouvent les hommes et les femmes.
Les villageois semblent robustes, solides, voire monumentaux. Leur visage reste calme, leurs traits renvoient à la peinture d’icônes, où le canon représente toujours de grands yeux.
Les figures paysannes sont privées de réalisme et de naturalisme. Néanmoins, il y a quelques notes dramatiques dans l’œuvre. Les gens se ressemblent, leur travail est mécanisé, ils semblent distants. Cela crée un contraste frappant avec les habituelles images enthousiastes et héroïques des travailleurs socialistes, remplis de fierté et d’un désir passionné de servir le bien du pays.
"Harvesting the Rye" est l’un des premiers tableaux à montrer des signes de la peinture cubo-futuriste. Les meules de foin en forme de cylindres et les formes claires des figures humaines forment une composition plutôt forte et stable. Il est intéressant de noter que la partie supérieure du tableau semble échapper au contrôle de ce schéma rigide. Les piles sont disposées de façon désordonnée, ce qui perturbe l’ordre, créant ainsi une situation chaotique et débridée.
L’œil est attiré par la palette saisissante, qui fait appel à des contrastes de couleurs complémentaires. Des combinaisons énergiques de rouge et de vert, de bleu et de jaune ajoutent un certain dynamisme aux formes figées.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Au premier plan, trois figures humaines se détachent. La figure de gauche, drapée dans une robe rouge, semble soutenir une autre figure dont le corps est déformé et orienté vers le bas. Cette dernière, vêtue dun pantalon jaune et dun gilet rouge, semble sagiter ou se pencher, donnant limpression dun effort physique. Au-dessus de ces deux figures, une troisième figure, de couleur bleu foncé, surplombe la scène, son visage tourné vers le spectateur. Son expression est indéchiffrable, mais sa position suggère une supervision, voire une participation à laction en cours.
La palette chromatique est audacieuse et contrastée. Les couleurs chaudes, dominées par le rouge et le jaune, créent une atmosphère vibrante et énergique, renforçant limpression de mouvement et de vitalité. Les touches de vert et de bleu viennent équilibrer la composition, apportant une certaine profondeur et complexité.
L’absence de détails réalistes et la simplification des formes laissent entrevoir une intention de transcender la réalité observable. On pourrait interpréter cette œuvre comme une allégorie du travail agricole, de la moisson, et plus largement, de l’effort humain nécessaire pour assurer la subsistance. La relation entre les trois figures suggère une hiérarchie, une dynamique de force et de dépendance. Le cylindrisme omniprésent, quant à lui, pourrait symboliser labondance, la fertilité, ou encore le cycle de la nature.
Bien que linterprétation reste ouverte, l’œuvre évoque un sentiment de force collective, de labeur soutenu et de communion avec la terre. L’artiste semble vouloir capturer lessence même dune activité ancestrale, en délaissant la représentation littérale au profit dune expression plus abstraite et symbolique.