1912 Self-Portrait in the Studio watercolor Carl Larsson (1853-1919)

L’œuvre présente une scène intérieure, vraisemblablement un atelier dartiste, exécutée à laquarelle. Au premier plan, un homme, assis dans un fauteuil à lassise rouge, se tient avec un carnet à dessin ouvert sur ses genoux. Il porte un costume clair, une chemise blanche et un chapeau melon, et semble penché sur son travail, le crayon à la main. Lexpression de son visage est concentrée, presque pensive.
Un chevalet, recouvert dune étoffe blanche, se dresse à côté du fauteuil, servant de support à une sculpture de femme nue, de facture classique, rappelant une Vénus. Un bouquet de fleurs rouges, ainsi quun assortiment de pinceaux, se trouvent également sur le chevalet, témoignant de la pratique artistique. La présence de ces éléments suggère un espace de création, un lieu dédié à létude du corps humain et à lexploration des formes.
L’arrière-plan est dominé par des panneaux muraux à laspect riche et orné, évoquant une architecture intérieure sophistiquée. On distingue également, à travers une ouverture, un aperçu dune autre pièce, plus sombre et décorée de manière plus éclectique, avec des tableaux accrochés au mur. Ce recul visuel crée une impression de profondeur et ajoute à la complexité de l’ambiance générale.
Lensemble de la composition est empreint dune certaine intimité et dun sentiment de réflexion. Lartiste, par son autoportrait, semble vouloir nous inviter à partager un moment de son travail, à contempler le processus créatif et à explorer les liens entre lartiste, son modèle et son environnement. La lumière douce et diffuse de laquarelle contribue à latmosphère sereine et introspective de la scène. On perçoit une volonté de saisir non seulement lapparence physique de lartiste, mais aussi son état desprit, son rapport à lart et au monde qui l’entoure.