#24441 Jose Caballero

L’œuvre présentée déploie une composition fragmentée et déstructurée, caractéristique dune approche cubiste. Nous observons un ensemble d’objets reconnaissables, bien que transformés et recomposés : deux bouteilles, une noire et lautre dun vert sombre, reposent sur une table dont la forme est réduite à une série de courbes fluides et abstraites. Le fond est traité de manière ambiguë, suggérant une architecture intérieure à travers des aplats de couleur et des esquisses de fenêtres ou de cadres.
Lartiste a privilégié une palette dominée par des tons chauds – ocres, bruns, jaunes – contrastant avec le noir et le vert des bouteilles. La superposition des plans et labsence de perspective traditionnelle créent un sentiment de profondeur ambigu et fragmentent l’espace pictural. Les contours des objets sont imprécis, estompés, et la lumière semble émaner de l’intérieur des formes, contribuant à l’impression d’une réalité déformée et subjective.
Plus qu’une simple représentation dune nature morte, cette œuvre suggère une exploration de la perception. La déconstruction des formes et la fragmentation de lespace pourraient évoquer la complexité de la mémoire et de lexpérience sensorielle. Les bouteilles, symboles traditionnels de convivialité et de célébration, apparaissent ici isolées et dépouillées de leur fonction première, comme des reliques d’un passé fragmenté. La table, support de ces objets, semble elle aussi en proie à une dissolution, se fondant dans l’abstraction du fond.
Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur la nature de la réalité et de la représentation, questionnant la capacité de lart à saisir et à traduire le monde qui nous entoure. L’œuvre se veut moins une transcription fidèle dune scène que lexpression dune vision intérieure, dune perception subjective et fragmentée.