The dead Christ Andrea Mantegna (1431-1506)

Description du Christ mort d’Andrea Mantegna

Le peintre italien de la Renaissance Andrea Mantegna a peint des toiles originales qui se distinguent des œuvres classiques traditionnelles de l’époque par leur dureté et leur rigidité.

" Le Christ mort ", tableau endeuillé représentant le récit évangélique du deuil de Jésus crucifié, est peint de manière simple et légère. Mais la perspective est ici sensiblement transformée. Et la manière dont le Fils de Dieu mort nous est présenté est étonnamment différente de celle de tableaux similaires réalisés par d’autres artistes.

Mantegna a été le premier à placer le corps du Christ sur la toile, couché sur ses pieds vers le public. Ses pieds semblent disproportionnés par rapport à sa tête. De cette manière, le peintre a présenté la loi de la perspective non pas comme une exigence impitoyable et rigide, mais comme une quantité plastique, servant les idées d’une composition particulière, et soumise aux souhaits de l’artiste.

Mantegna voulait mettre en valeur la tête du Sauveur, il l’a donc peinte plus grande. L’expression du visage de Jésus est le centre de la composition : il semble que le visage ne soit pas mort, mais plongé dans un profond sommeil. La croyance en la résurrection est exprimée de manière allégorique.

Les visages sanglotants de Jean et de Marie sont peints de manière très grossière - ils sont ridés et courbés par le chagrin. Une tragédie étonnamment transmise : en regardant l’image "Christ mort", on ressent physiquement une boule dans la gorge et une douleur écrasante dans l’âme.

L’artiste a accordé une grande attention au dessin des plis du drap blanc recouvrant le corps. La palette de couleurs du tableau se distingue par son austérité contenue. Le corps du Christ est plein de majesté, et les stigmates sur ses membres sont d’un réalisme effrayant. L’atmosphère de la peinture est endeuillée, mais elle anticipe un miracle divin à venir.

Les historiens pensent que le "Christ mort" de la galerie de Milan est l’une des nombreuses copies de l’auteur, l’original ayant été perdu. De son vivant, l’artiste a conservé précieusement ses œuvres et les a gardées chez lui.