Andrea Mantegna – Battle of the Sea Gods 2 (1470)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Au centre de la composition, un être hybride, à la tête de crâne et au corps mi-humain mi-animal, est pris au cœur dune lutte violente. Il semble être lobjet des attaques, mais aussi un acteur majeur de cette confrontation. Dautres créatures aquatiques, dont une figure serpentine au corps recouvert décailles, contribuent à lagitation générale. On distingue également des corps flottant dans leau, certains apparemment vaincus, dautres encore en proie à l’effort.
Lensemble est réalisé dans un style graphique qui privilégie le contraste et le détail. Les lignes sont nerveuses, les hachures nombreuses, ce qui donne à la scène une impression de mouvement et de tension. La perspective est inhabituelle, offrant une vue plongeante sur la bataille, renforçant ainsi le sentiment de chaos et de désordre.
Au-delà de la simple représentation dune bataille, lœuvre peut suggérer des thèmes plus profonds. Lopposition entre les corps humains, symboles de force et de vitalité, et la figure squelettique, rappelant la mort et la fragilité, pourrait évoquer la lutte entre la vie et la mort, ou encore la vanité des ambitions humaines face à la puissance inexorable du destin. La présence des créatures aquatiques, à la fois menaçantes et fascinantes, pourrait également symboliser les forces obscures et incontrôlables de la nature, capables de détruire ou de transformer. Le chaos général de la scène peut être interprété comme une allégorie des conflits humains, de la violence inhérente à la condition humaine, ou de la lutte pour la domination. L’œuvre, par son ampleur et son intensité dramatique, invite à une réflexion sur la condition humaine face aux forces qui la dépassent.