The Gleaners Leon Augustin Lhermitte (1844-1925)

Lœuvre nous présente une scène rurale, dominée par la vaste étendue dun champ fauché. Trois femmes, vêtues de blouses grises et de tabliers usés, sont absorbées dans la tâche du glanage. Elles se penchent, le dos courbé par l’effort et les contraintes, rassemblant les quelques épis restants après la moisson. Leur posture, à la fois humble et déterminée, suggère une lutte incessante pour survivre.
Larrière-plan est composé de plusieurs tas de foin, volumineux et dorés, qui se dressent comme des sentinelles dans le paysage. Ces monticules de récolte achevée contrastent fortement avec lactivité des femmes, soulignant lécart entre labondance et la précarité. Un cheval tirant une charrette apparaît à lhorizon, ajoutant une dimension de travail et de labeur.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : des ocres, des jaunes et des bruns, qui évoquent la terre, le soleil et la richesse de la récolte. Cependant, ces teintes chaleureuses sont tempérées par la grisaille des vêtements des femmes et le ciel légèrement nuageux, ce qui renforce limpression de mélancolie et de difficulté.
Lartiste a manifestement cherché à mettre en valeur la dignité et la résilience de ces travailleuses agricoles, tout en suggérant la dure réalité de leur condition. Au-delà de la simple représentation d’une activité agricole, l’œuvre semble interroger les inégalités sociales et la question de laccès à la terre et à la subsistance. La monumentalité des tas de foin, comparée à la petitesse des figures, peut être interprétée comme une allégorie de la puissance de ceux qui possèdent et de la vulnérabilité de ceux qui doivent dépendre des miettes. Le glanage, traditionnellement réservé aux plus pauvres, devient ici un symbole de la marginalisation et de la dépendance. L’ensemble invite à une réflexion sur la justice sociale et la condition humaine.