Part 3 Louvre – Hendrik Pot -- Charles I, King of England
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lhomme est vêtu d’une élégante tenue sombre, probablement de velours, ornée de dentelles et de froufrous. Le col plissé, volumineux et richement décoré, est caractéristique de la mode de lépoque. On remarque des bas roses et des chaussures à boucles dorées, ajoutant une touche de couleur et de raffinement à lensemble. Une cape de fourrure sombre est drapée sur son épaule, soulignant son statut et son importance.
Sur une table recouverte dun tissu vert foncé, dont le bord est relevé par un manteau de brocart doré, reposent deux objets symboliques : une couronne et un orbe. Ces attributs monarchiques, placés à lavant-plan, ne sont pas portés par le personnage, mais sont disposés sur la table comme des accessoires, soulignant implicitement son pouvoir et son titre. Linscription C.R. discrètement brodée sur le manteau pourrait être une initiale royale, un clin dœil subtil à lidentité du modèle.
L’expression du visage est sérieuse, presque austère. Le regard, bien que direct, est empreint dune certaine distance, suggérant un homme conscient de sa position et de ses responsabilités. La lumière, douce et uniforme, éclaire le visage et les vêtements, créant un effet de noblesse et de dignité.
Le tableau ne cherche pas à rehausser le portrait par des éléments décoratifs excessifs. Laccent est mis sur la représentation du personnage et de ses symboles de pouvoir. On perçoit une volonté de rendre compte non seulement de lapparence physique, mais aussi de la personnalité et du statut du sujet. Les objets présents sur la table, loin dêtre de simples accessoires, contribuent à lélaboration dun discours sur l’autorité et la légitimité. Labsence de détails extérieurs et la sobriété de la composition confèrent à l’œuvre une impression de solennité et de gravité.