#15841 Oscar Dominguez

Lœuvre présentée nous offre une composition onirique, où les formes humaines semblent fusionner avec un environnement indistinct, à la fois rocheux et aquatique. Deux figures féminines, nues, occupent le centre de lespace pictural. Lune, plus haute, est étendue, drapée dans un tissu blanc ondulant qui se prolonge dans une sorte de voile aérien. La seconde, située plus bas dans le cadre, est enroulée sur elle-même, adoptant une posture qui évoque à la fois la vulnérabilité et la protection.
Les corps, traités avec une attention particulière à la peau et aux volumes, semblent à la fois réels et déformés, contribuant à latmosphère étrange et irréelle de lensemble. Le tissu, omniprésent, nest pas seulement un vêtement mais un élément structurant la composition, créant des lignes courbes et dynamiques qui ancrent les figures dans lespace.
Larrière-plan est constitué dune texture granulaire, sombre et mouchetée, qui renforce le sentiment dinconcrétude et disolement. Il pourrait sagir dun rocher, dune plage, ou dun fond marin, le flou artistique empêchant toute identification précise. La lumière, diffuse et uniforme, ne crée pas de contrastes marqués, accentuant laspect éthéré de la scène.
Lensemble suggère une réflexion sur la fragilité humaine, la sensualité et le rapport au monde. Le drapé du tissu, par exemple, peut être interprété comme une métaphore de la protection nécessaire face aux aléas de la vie. La proximité des deux figures évoque une possible relation, peut-être une sœur, une mère et une fille, ou simplement deux aspects complémentaires de la même identité féminine. Le sous-texte principal semble donc être une exploration de l’intimité, de la vulnérabilité et de la condition humaine, enveloppée dans un décor onirique et symbolique. Labsence de repères précis laisse une large place à linterprétation personnelle, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et expériences sur cette scène énigmatique.