#33211 Godofredo Ortega Munoz

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage dune sécheresse saisissante. Le regard est immédiatement attiré par la vaste étendue de terres arides, dominée par une palette de couleurs chaudes et terreuses : ocres, ors, roux et bruns, accentuant limpression de chaleur et de désolation.
Lhorizon est marqué par une chaîne de collines sombres, presque monolithiques, qui semblent sétendre à linfini. Ces reliefs, traités de manière simplifiée, créent un contraste saisissant avec la luminosité du terrain en premier plan. Leur couleur sombre, presque noire, donne une impression dimmobilité et daustérité.
Au centre du tableau, une multitude darbres aux formes caractéristiques se dressent, comme autant de sentinelles silencieuses. Leurs couronnes, dun blanc spectral, contrastent avec la couleur générale de la scène et suggèrent une certaine fragilité. On remarque une distribution régulière des arbres, ce qui donne au paysage une impression de planité et duniformité, accentuée par la simplification des formes.
Labsence de figures humaines renforce le sentiment disolement et dabandon. Le ciel, difficile à discerner derrière la brume orangée, ne procure aucun répit. La lumière, intense et diffuse, semble amplifier laridité du sol et accentuer limpression de sécheresse.
On peut percevoir une tension palpable entre la force du paysage et la fragilité des arbres. Lœuvre évoque une méditation sur la nature, la résilience et la vulnérabilité face aux forces élémentaires. Le motif répétitif des arbres pourrait suggérer une réflexion sur la mémoire, la tradition ou la permanence face à lérosion du temps. Lensemble dégage une atmosphère mélancolique et contemplative, invitant le spectateur à simmerger dans la solitude de ce paysage.