Godofredo Ortega Munoz – #33230
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En premier plan, des formes ovales blanches, légèrement mouchetées de brun, se posent sur un fond terreux dun orange profond. Ces formes, dépourvues de détails précis, semblent évoquer des mares asséchées, des rochers à demi-immergés, ou même des abstractions géométriques. Elles créent un sentiment dimmobilité et de désolation.
Au milieu, une étendue de terrain, dun brun ocre intense, est parcourue de lignes parallèles sombres, évoquant un champ labouré ou un sol travaillé. Cette zone centrale, structurée et répétitive, contraste avec le caractère plus organique et informe du premier plan. On y perçoit une certaine rigueur, une organisation artificielle.
Enfin, en arrière-plan, une bande horizontale de couleur vert olive, ponctuée de rectangles irréguliers recouverts de petits motifs gris, suggère une colline ou une terrasse. Ces rectangles, qui pourraient représenter des murets de pierre ou des amas de roches, renforcent limpression dun paysage artificiel, façonné par lintervention humaine.
L’absence de figures humaines ou d’éléments de référence familiers accentue le caractère énigmatique de la scène. On ressent une atmosphère de silence et de mélancolie. L’utilisation restreinte dune palette de couleurs terriennes contribue à cette impression de sécheresse et d’austérité.
Il est possible dinterpréter ce tableau comme une méditation sur la relation entre lhomme et la nature, sur l’impact de l’activité humaine sur le paysage. La fragmentation et labstraction des formes pourraient symboliser une perte de connexion avec le monde naturel, une altération du paysage originel. Le tableau interroge, par lévocation dun paysage à la fois familier et étrange, notre perception du monde et notre rôle dans son évolution. La signature en bas à droite, discrète, ancre lœuvre dans un contexte artistique, sans pour autant en révéler les intentions profondes.