#44005 Bernard Cathelin (1919-2004)

L’œuvre présente un paysage dépouillé, dominé par une palette chromatique vibrante et contrastée. Un ciel dun bleu profond, presque électrique, occupe une portion significative de la composition, sopposant violemment aux terres arides qui sétendent en contrebas. Cette dualité ciel/terre instaure une tension palpable, soulignant peut-être lopposition entre limmensité cosmique et la fragilité du monde terrestre.
Le premier plan est saturé dune couleur orangée intense, appliquée en aplats énergiques et texturés. Cette couleur évoque la chaleur, la sécheresse, voire la désolation. Des lignes sombres, irrégulières, traversent cette surface, suggérant des fractures, des ravins, ou peut-être les traces dune activité géologique passée. La matière picturale est épaisse, presque palpable, témoignant dune application directe et gestuelle de la peinture.
Au second plan, une colline ou une butte de couleur ocre et beige se dessine, sa forme arrondie et massive contrastant avec lhorizontalité du premier plan. Cette masse terreuse semble presque isolée, un monolithe dans un paysage autrement fragmenté. Son aspect clair, presque blanchi, pourrait suggérer la lumière du soleil battant impitoyablement cette région.
L’absence de toute figure humaine ou délément identifiable, comme des arbres ou de la végétation, renforce le sentiment disolement et d’abandon. Lœuvre ne cherche pas à représenter un lieu précis, mais plutôt à exprimer une émotion brute, une sensation de solitude face à limmensité de la nature.
On perçoit une certaine mélancolie, une introspection face à la puissance des forces naturelles et à la petitesse de lhomme. Le paysage devient alors un miroir de létat dâme, une projection des angoisses et des interrogations existentielles. La simplification des formes et labstraction des couleurs contribuent à cette atmosphère de mystère et dintrospection. Lœuvre invite à la contemplation, à une réflexion sur notre place dans lunivers et sur la nature éphémère de lexistence.