#43935 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présentée se révèle dominée par une atmosphère chromatique intense, oscillant entre des rouges flamboyants et des nuances rosées. Le ciel, occupant la majeure partie de la composition, est rendu par un jeu de touches nerveuses et fragmentées, suggérant un mouvement tourbillonnant, presque une agitation. On décèle, au-dessus de cette masse colorée, des formes vagues qui pourraient évoquer des nuages, mais leur imprécision laisse place à labstraction.
En bas du tableau, une ligne sombre et nette marque la limite entre le ciel et un paysage terrestre. Cette ligne semble être un bord de mer ou un rivage. Plusieurs figures humaines, réduites à leur silhouette, se dressent le long de cette ligne. Elles sont vêtues de tenues rouge vif, qui tranchent avec lobscurité de la base. Ces silhouettes, bien que peu définies, semblent figées dans une contemplation silencieuse, face à limmensité du ciel.
L’ensemble de la composition suggère une tension entre le ciel, vibrant dune énergie presque irréelle, et la terre, représentée de manière plus sobre et stable. La présence des figures humaines ajoute une dimension humaine à ce spectacle, mais leur passivité laisse planer une certaine mélancolie.
Le texte en bas de limage, Cathelin Novembre 1968 Findlay Galleries. New York, situe l’œuvre dans un contexte temporel et géographique précis, ce qui peut renforcer l’impression d’une scène ordinaire, capturée et transcendantée par le traitement pictural. On peut envisager que lartiste explore ici la relation entre lhomme et la nature, ou encore limpact de lenvironnement sur létat émotionnel. La simplification des formes et laccent mis sur la couleur confèrent à lœuvre une universalité et une force émotionnelle singulières.