#43955 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présentée livre une vision fragmentée et déstructurée dune corrida. On y discerne, au travers dun empâtement prononcé et dune palette dominée par des ocres, des rouges et des beiges, les silhouettes essentielles de la scène. Le torero, central et massif, est représenté dans un mouvement dynamique, presque figé dans une attitude de tension et de concentration. Son costume sombre contraste vivement avec le rouge dominant qui emplit le champ de vision, suggérant le sang et la passion.
Le cheval et son cavalier se distinguent à droite, leur forme également diluée dans les touches épaisses et les aplats de couleur. Un autre personnage, moins défini, se tient à gauche, semblant observer la scène avec une certaine distance. Larène elle-même est réduite à un motif géométrique de blocs rouges et beiges, dénué de détails réalistes, ce qui accentue le caractère symbolique de lévénement.
Limpression générale est celle dun spectacle chaotique et intense, où la violence est suggérée plus quexposée. Lartiste ne cherche pas à restituer une image fidèle de la corrida, mais plutôt à exprimer lessence même de cette tradition : un affrontement entre lhomme et lanimal, un ballet tragique où le danger et la bravoure sont inextricablement liés. Le traitement pictural, volontairement brut et expressif, participe à cette atmosphère de tension et de fatalité. On perçoit, au-delà de la représentation directe, une méditation sur la condition humaine, sur le courage, la mort et le spectacle. La fragmentation des formes pourrait évoquer la fragilité de lexistence et léphémère nature de la gloire.