#43982 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présentée est une nature morte, caractérisée par une facture picturale expressive et une palette de couleurs restreinte. On y observe un bouquet de fleurs, dont la tonalité rosée semble tendre vers le pêche, émergeant dun vase de forme cubique et de couleur blanche. Le vase repose sur une surface indistincte, également dans des tons neutres, qui sétend à la base du tableau.
Larrière-plan est sombre, presque monochrome, ce qui permet de concentrer lattention sur le bouquet et le vase. La lumière, quoique diffuse, semble provenir du haut, créant des jeux dombres subtils sur les fleurs et le vase, accentuant leur relief. La touche est visiblement empâtée, témoignant dune application directe de la matière picturale. On perçoit une certaine hâte, une spontanéité dans lexécution, qui confère à lensemble un caractère fragmentaire.
Au-delà de la simple représentation d’une nature morte, lœuvre laisse entrevoir plusieurs subtexts. Le contraste entre les fleurs délicates, symboles de beauté éphémère, et le vase aux lignes géométriques et rigides, pourrait suggérer une tension entre la fragilité de la vie et la permanence de la forme. La simplification des couleurs et des formes, ainsi que lobscurité de larrière-plan, peuvent évoquer un sentiment de mélancolie ou de solitude. La luminosité, bien quatténuée, apporte une note despoir et de résilience, comme si, malgré lobscurité ambiante, la beauté pouvait encore sépanouir. L’absence de détails superflus renforce l’impression d’intimité et de contemplation. Lensemble suggère une méditation sur la fugacité du temps et la beauté simple des choses.