#43990 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, dominée par une architecture suggérée plutôt que définie. On perçoit des blocs de formes assemblées, évoquant une construction urbaine, possiblement des bâtiments ou des vestiges. La palette chromatique est restreinte et chargée démotion. Des nuances de rouge profond, de rose cuivré et de brun terreux s’entremêlent, créant une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique.
Le bleu, présent dans les zones inférieures et dans le ciel suggéré, apporte un contraste saisissant, renforçant le sentiment disolement et peut-être de désolation. La touche est énergique, presque brutale, avec des empâtements visibles qui soulignent la matière picturale et la spontanéité du geste. L’absence de perspective traditionnelle contribue à l’impression d’instabilité et de confusion.
Lœuvre ne cherche pas à représenter fidèlement la réalité, mais plutôt à en saisir lessence, les émotions quelle suscite. Le déconstruction des formes et la simplification des couleurs laissent entrevoir une réflexion sur le temps qui passe, sur la fragilité de lexistence et sur la mémoire des lieux. Il est possible dy déceler un questionnement sur limpact de lhomme sur son environnement, une sorte de lamentation sur la perte dun passé. La superposition des couleurs et des formes crée une densité visuelle qui invite à la contemplation et à linterprétation personnelle. Lœuvre semble vouloir évoquer un état desprit, une introspection plutôt qu’une description objective. La signature discrète, située en bas à gauche, ne vient quà confirmer cette intention de laisser la place à linterprétation du spectateur, de lui permettre de projeter ses propres émotions et souvenirs sur lœuvre.