#43974 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présentée se révèle dans une atmosphère enveloppante, presque éthérée. Le regard est dabord capté par un amas de formes rosées, suggérant des fleurs, mais dont la définition reste volontairement imprécise. Elles ne sont pas des représentations botaniquement fidèles, mais plutôt des évocations, des souvenirs de fleurs, imprégnés dune douceur mélancolique.
Lartiste a choisi une palette chromatique restreinte, dominée par des nuances de rose, de beige et de gris, qui contribuent à limpression de fragilité et de passage. Le contraste est créé par des touches de noir, appliquées avec une liberté expressive qui accentue le caractère abstrait de lensemble. Ces noirs, loin dêtre négatifs, semblent souligner la présence et la forme des fleurs, les faisant ressortir de larrière-plan voilé.
La texture joue un rôle prépondérant. On perçoit une matière épaisse, appliquée par touches épaisses, presque sculpturales. Cette impasto accentue le caractère tactile de lœuvre et renforce limpression dinstabilité, de quelque chose de fragile et en perpétuelle transformation. Le fond, quant à lui, est volontairement flou, comme une brume qui adoucit les contours et invite à la rêverie.
Labsence de lignes claires et de perspectives définies renforce limpression dune scène onirique, où les formes se dissolvent et se recomposent sans cesse. On ne perçoit pas de véritable profondeur spatiale, mais plutôt une superposition de plans, créant une sensation dimmersion dans un univers intime et personnel.
En somme, cette composition semble explorer la fugacité de la beauté et la fragilité de la mémoire. Elle ne cherche pas à représenter la réalité de manière objective, mais plutôt à traduire une émotion, une sensation, un ressenti face à la nature éphémère des choses. Lœuvre invite à la contemplation silencieuse, à la méditation sur le passage du temps et à lappréciation de la beauté dans limperfection.