#44038 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, dominée par une palette restreinte de tons terreux : ocres, gris, bruns, et des touches de blanc cassé. On observe une division claire entre le ciel et le sol, bien que cette distinction soit loin dêtre nette, et lensemble est caractérisé par une absence marquée de linéarité.
Dans la partie supérieure du tableau, le ciel est suggéré par des aplats de couleur grisâtre, plus ou moins dilués, évoquant une atmosphère pluvieuse ou brumeuse. Ces zones, traitées avec une facture libre et gestuelle, semblent flotter, sans véritable profondeur ni direction. Elles ne définissent pas un espace céleste reconnaissable, mais plutôt une ambiance diffuse et mélancolique.
La partie inférieure est occupée par des formes plus angulaires et massives, interprétables comme des rochers ou des formations géologiques. Ces éléments, rendus par des touches épaisses et impastes, confèrent à la scène une certaine rugosité et une présence matérielle. Leur disposition apparemment aléatoire crée un sentiment de déséquilibre, voire dinstabilité.
Labsence de perspective conventionnelle et la superposition des formes contribuent à une impression dabstraction, bien que lon puisse déceler des indices dun paysage possible. Il ne sagit pas dune représentation fidèle du réel, mais plutôt dune interprétation subjective, dune émotion traduite en formes et en couleurs.
La lumière est ici implicite, elle ne provient daucune source identifiable. L’ensemble respire une certaine introspection, une méditation sur la nature et la fragilité des choses. Le tableau suggère une solitude, une absence, une sorte de contemplation silencieuse dun monde minéral et désolé. La texture importante de la peinture ajoute au sentiment de masse et de poids, renforçant limpression dune nature brute et impitoyable.
On perçoit une tension entre la légèreté des aplats célestes et la solidité des formes terrestres, une dualité qui semble refléter les contradictions de lexistence. Le tableau est ainsi une exploration de l’éphémère et du pérenne, de lombre et de la lumière, dans un langage visuel dépouillé et poétique.