#43954 Bernard Cathelin (1919-2004)

L’œuvre présentée se caractérise par une composition épurée, presque ascétique. On observe un espace restreint, dominé par une teinte ocre, chaleureuse et uniforme qui tapisse la majeure partie de la surface. Cette couleur, appliquée de manière homogène, suggère une certaine immobilité, une suspension temporelle.
Au centre, un vase cylindrique, aux contours flous et d’une nuance rosée, émerge de l’arrière-plan. Il renferme un bouquet de fleurs blanches, également estompées, qui semblent se dissoudre dans la lumière ambiante. Ces éléments floraux, bien que présents, ne possèdent pas de contours définis, ce qui contribue à une impression de fragilité et d’éphémère.
En contrebas, une large bande noire, rectiligne, coupe horizontalement la toile, créant un contraste saisissant avec la partie supérieure. Cette ligne sombre, massive et opaque, ancre visuellement la composition et introduit une tension palpable. Elle suggère une limite, une barrière, ou peut-être l’ombre projetée par un objet invisible.
L’ensemble évoque un sentiment de mélancolie sereine. Labsence de détails et l’utilisation d’une palette de couleurs restreinte invitent à la contemplation. La juxtaposition du rose chaleureux et du noir profond peut être interprétée comme une réflexion sur la dualité de lexistence : la lumière et lobscurité, la vie et la mort, lespoir et le désespoir. La fragilité des fleurs blanches, contrastant avec la solidité de la ligne noire, renforce cette idée dune beauté éphémère confrontée à linéluctable. Le tableau invite à une introspection, une méditation silencieuse sur le passage du temps et la nature transitoire de la beauté.