#43944 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage dépouillé, imprégné dune atmosphère à la fois mélancolique et sereine. Devant un horizon dominé par des montagnes aux contours vagues, baignées dans une lumière rosée intense, sétend une vaste plaine. La couleur dominante est un jaune orangé, vibrant, qui recouvre presque entièrement le premier plan et se fond progressivement dans les teintes chaudes de la ligne dhorizon.
Un arbre, massif et sombre, se dresse à droite, isolant une silhouette équine. Le cheval, représenté de manière succincte, semble perdu dans limmensité du paysage, témoignant dune solitude contemplative. Il ne se détache pas, il sintègre à la texture brute de la toile, comme un élément naturel parmi dautres.
Le traitement pictural est notable. Les coups de pinceau sont marqués, visibles, donnant à lœuvre une certaine matière. La surface est loin d’être lisse, elle participe à l’expression d’une réalité palpable, presque tangible. Lartiste semble privilégier lémotion et limpression plutôt que la reproduction fidèle.
Au-delà de la simple description dun paysage, lœuvre suggère une réflexion sur la condition humaine face à la nature. Lisolement du cheval, la vastitude du décor, la lumière particulière, tout concourt à créer un sentiment de fragilité et de contemplation. On perçoit une invitation à la méditation, une recherche de sens dans limmensité du monde qui nous entoure. Le choix des couleurs, vives et presque irréelles, renforce cette impression dun monde intérieur, dun paysage onirique et introspectif. Il n’y a pas de narration directe, mais plutôt une suggestion, un état d’âme transmis par la palette chromatique et lagencement des formes.